粤海的立冬总带着料峭的寒意，城隍庙旁的“鸣凤戏台”前，青石板上落满了枯败的梧桐叶，戏台的朱漆栏杆斑驳脱落，露出底下的木色。陈晓明走上戏台时，负责戏台维护的老艺人秦伯正对着一副开裂的楹联发愁——那副“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”的木雕楹联，昨夜还好好的，今早却从中间裂开，裂痕里渗出暗红色的木屑，像是在流血，更怪的是，夜里总能听到戏台上传来模糊的唱腔，时而悲壮时而凄厉，却看不到半个人影。
“陈先生，您可算来了。”秦伯的手指缠着胶布，刚给楹联上了些木胶，他指着裂缝，声音里带着焦虑，“这已经是第四次了，前几次想给戏台刷漆翻新，刚架起梯子，就刮起怪风，把漆桶掀翻在台板上，像是有人在阻止。有个老戏迷说，他夜里看到戏台上有穿戏服的影子在走位，水袖甩得老高，可戏台的门锁得好好的，钥匙就挂在我腰间呢。”
陈晓明走到楹联前，指尖拂过开裂的木纹，樟木的凉意中透着一股熟悉的能量——与红棉戏院的戏服同源，却带着更浓烈的悲怆，像未唱完的戏文，藏着化不开的愤懑。平衡之力探入的瞬间，他“看到”了清晰的画面：日军的刺刀逼着戏班上台表演，戏服被撕扯得破烂；一个老生打扮的艺人站在戏台中央，高唱着《精忠报国》，被日军用枪托砸倒；他挣扎着爬起来，继续唱“莫等闲，白了少年头”，最后被刺刀刺穿胸膛，鲜血溅在楹联上……
“这戏台……抗战时演过‘骂贼戏’？”陈晓明问道。鸣凤戏台是粤海最古老的戏台之一，秦伯的父亲秦正声是当年的粤剧名角，擅长演岳飞、文天祥等忠烈角色，抗战时曾在这里上演《抗金兵》，痛斥日军暴行，却在一次演出中被日军杀害，戏班也因此解散，戏台闲置了十多年，直到新中国成立后才重新修缮使用。
秦伯引着他走到戏台的后台，化妆镜上还留着弹孔的痕迹，角落里堆着几个破旧的戏箱，箱底的戏服碎片沾着暗红色的污渍。“我爹就是穿着岳飞的戏服没的，”秦伯从戏箱里翻出一顶破损的帅盔，上面的红缨已经褪色，“那天他演《岳母刺字》，唱到‘精忠报国’四个字时，突然指着台下的日军骂‘豺狼不配看戏’，他们当场就开枪了。戏班的人把他的尸体藏在戏台底下，才没被扔进乱葬岗，可他的帅盔和戏服，全被烧成了灰。”
他从后台的砖缝里抠出一个布包，里面裹着半块玉佩，上面刻着“正声”二字，是秦正声的私印，玉佩边缘还有被火烧过的焦痕。布包底下压着一张泛黄的戏单，上面印着《抗金兵》的剧目，旁边有秦正声用毛笔写的批注：“戏无大小，能励民心则重；角无高低，敢斥奸佞则勇。吾儿若见此，当记‘戏台虽小，可载春秋’，莫因强权而屈，莫因危难而停。”
陈晓明拿起那块玉佩，指尖触到“正声”二字的刻痕，能量波动格外强烈。平衡之力流转间，他能清晰地感受到秦正声的执念——那是对戏曲精神的坚守，对“以戏明志”信念的执着，这种执念附着在戏台和楹联上，看到如今的戏台为了吸引游客，改成了网红打卡地，演些低俗的搞笑段子，甚至把秦正声的忠烈戏目改成了言情剧，才会让楹联开裂、夜半传声，其实是想唤醒他们对“戏台风骨”的敬畏。
“不是戏魂不散，是你父亲的执念在‘护台’。”陈晓明将玉佩放回布包，“他当年用命守护的，不只是戏台，更是戏里的忠烈气、戏外的民族魂。你现在糟蹋戏台、篡改戏目，他才会用这种方式提醒。”
秦伯的眼眶瞬间红了，他抓起一张印着低俗段子的新戏单，双手微微颤抖：“我爹总说，好戏台要‘演忠烈，斥奸邪’，哪怕台下只有一个观众，也要把戏唱得堂堂正正。这几年游客喜欢热闹，我就改了些搞笑的戏，想着能多赚点钱修戏台，没想到……是我糊涂，丢了我爹的脸面。”
正说着，戏台的幕布突然“哗啦”一声落下，又猛地升起，露出后台墙上的戏班合影——秦正声穿着岳飞戏服站在中央，眼神凌厉，仿佛在盯着秦伯。那副开裂的楹联突然发出轻微的震动，裂缝里的暗红色木屑渐渐褪去，露出清晰的木纹。后台的戏箱自己打开，里面的戏服碎片飘了出来，落在戏台中央，像是在拼凑一件完整的戏袍。
“他在等你重拾风骨。”陈晓明指着那张戏班合影，“把那些低俗段子全停了，重新排演《抗金兵》《岳母刺字》这些忠烈戏；请老艺人来教年轻人身段唱腔，让他们知道什么是真正的‘戏以载道’；在戏台旁立块石碑，刻上秦正声的故事，让每个来的人都知道，这戏台曾演过怎样的热血篇章，他会看到你的诚意的。”
秦伯抱着那块玉佩，突然跪在戏台中央，对着秦正声的牌位磕了三个头：“爹，儿子错了！我这就停了那些胡闹的戏，重排忠烈戏，请老艺人教戏，再也不糟蹋戏台了，一定让鸣凤戏台的戏，重新有魂！”
接下来的三个月，秦伯停了所有的低俗演出，专心筹备传统戏目。他请来了当年戏班的老艺人，一起回忆《抗金兵》的唱词和身段，手指被锣鼓锤磨出了茧子，嗓子练得沙哑，就含着润喉糖继续；他在戏台周围拉起围栏，谢绝网红打卡，每天清晨就带着年轻人吊嗓子、练台步，台板被踩得“咚咚”响，在寂静的老城区里格外清晰；他还在戏台旁立了块石碑，刻着“鸣凤戏台英烈谱”，把秦正声和当年戏班的故事刻在上面，旁边放着那半块“正声”玉佩的仿制品。
陈晓明几乎每周都来戏台，有时帮着搭布景，有时坐在台下，看着秦伯和年轻人排练。平衡之力顺着戏台的木梁蔓延，他能感觉到戏台的能量在慢慢恢复，开裂的楹联被修复后，朱漆重新焕发光彩，“三五步行遍天下”的字迹苍劲有力，夜里的怪声再也没出现过，只有清晨的吊嗓声，清亮而坚定。有一次，排练《岳母刺字》时，扮演岳飞的年轻人总唱不出悲壮感，突然一阵风吹过，台板上的松香粉聚成“精忠”二字，老艺人说：“是正声兄在教他呢，唱戏要用心，不能只用嗓子。”
三个月后，鸣凤戏台重新开张，首演的《抗金兵》吸引了满堂观众。当秦伯扮演的韩世忠高唱“万里长城永不倒”时，台下的掌声雷动，有个头发花白的老戏迷激动地站起来喊：“像！太像正声当年的味道了！”演出结束后，戏台的楹联发出轻微的嗡鸣，像是在共鸣。
有个影视公司想租用戏台拍抗日神剧，提出要修改历史情节，秦伯却摇了摇头：“戏台能演忠烈，不能演胡编乱造。我爹说了，戏可以虚构，骨气不能假，这底线不能破。”
陈晓明离开戏台时，夕阳正将戏台的朱漆栏杆染成金色，台板上的梧桐叶被风吹得旋转，像在为重新焕发生机的戏台鼓掌。他回头望了一眼，秦伯正带着年轻人打扫戏台，身影和秦正声的合影重叠在一起，认真而虔诚。
他知道，秦正声的执念已经解开，他的风骨没有随着枪声消散，而是化作了戏台的魂，融入了每一段唱腔里，融入了秦伯的身段里，继续守护着这份跨越战火的戏曲传承，守护着戏台上的忠烈之魂。
回到陈记凉茶铺，秦伯特意送来一张《抗金兵》的戏票：“陈先生，这是新排的戏，您一定要来看，也算我谢您的，让我记起了戏台的根。”
陈晓明接过戏票，上面的字迹透着一股激昂的气息。远处的城隍庙在暮色中沉默矗立，鸣凤戏台的灯光亮了起来，像一颗坚守风骨的星辰。他知道，粤海的故事里，从不缺这样的守护者，他们像戏曲艺人一样，用一生的执着，在方寸的戏台上，演绎着最动人的忠烈，让每一段唱词，都能在岁月里，传递出不灭的正气。
而那些藏在楹联里的执念，那些刻在戏单上的坚守，终究会像这立冬的阳光，照亮戏台的角落，让“戏以载道”的誓言，永远回荡在鸣凤戏台的梁木间，回荡在人心里。