言思思这小姑娘在大提琴的天赋也简直肉眼可见，光是她手指上的力量，都让很多观众汗颜。还好小姑娘颜值在线，要不然，感觉都快变成“怪力肌肉女”了。
大提琴这其实也还算好的，更大只，也更沉的低音提琴，对演奏者力量和精准度的要求更高。韩薇这姑娘专修的就是低音提琴，负责乐团最低声部，倒是和她的性格，出奇的契合。
言思思第二首选择是首大提琴协奏曲，和其他学音乐的学生一样，言思思也是经历丰富，参加过不少音乐比赛的。而大提琴协奏曲，也是进入比赛决赛阶段，必须要演奏的。
倘若都没有信心进入决赛，不练习协奏曲的话，那就真的是重在参与了的。
钢琴伴奏老师还是由张小林和申舒洁担任，也是一人负责一堂课，秦放歌专门请来的。在需要他们钢琴伴奏的时候，都是绝对专业的。
这个世界的大提琴协奏曲还是相当多的，现代不少作曲家也都有进行创作，只是，这个流传度很低，范围也比较小。像是言思思，选择的就是古典音乐时期的莫尼埃的d小调大提琴协奏曲，也是他唯一的大提琴协奏曲。
对只有十二岁的小姑娘言思思，秦放歌的耐心显然是相当够的，但他也是有自己坚持的原则，那就是，一切以效率为主。暂时听不懂也没什么，或者是这段时间都不懂也没啥，等多练习之后，自然就会懂的。
指导完言思思之后，这小姑娘也是特别礼貌和客气的跟秦放歌鞠躬表示感谢，然后也回她舞台上的座位去。参加大师班的学生们都这样排排坐吃果果的，也都不觉得有什么不好。只要能近距离的观摩秦大师的教学活动，丢脸都算不得什么，何况，这可不丢脸，相反，还特别涨脸呢！
第三位学生是来自英国，十九岁的约翰.斯密斯，长得挺有英伦风的，碧蓝的眼睛很漂亮，整个人也很有气质的样子。
英伦历来是比较有大提琴传统的，只是，英伦的古典音乐也着实尴尬，也不是没出过大师，不管是作曲家还是演奏家，歌唱家。可就是处处被欧洲其他国家压上几头，还不止一头。看看吧，文艺复兴时代，意大利独占鳌头；到后面，德国，奥地利，匈牙利等又兴盛发达，各方面的；到了近代，毛熊国的古典音乐更是强势崛起，甚至英伦隔岸的也算邻国吧，法国都有不少的古典音乐粉。
唯独英伦，大家一提到古典音乐代表性人物的时候，就是“容我想想……”
着实尴尬。
当然，英伦的古典音乐水平其实是相当高的，最早文艺复兴的时候，就有很多的音乐家，只是意大利实在人才辈出，风头都被他们抢光了。
等到英伦经济发达吸引不少外国作曲家过去的时候，本土的作曲家竟然完全竞争不过这些外国音乐家，也是没谁了！
这都是历史，现在好像体现古典音乐水平的标准，大家都喜欢用交响乐团的水平来进行衡量。
这方面，英伦还是有相当优势的，他们的古典音乐市场做得也相当不错，不少古典音乐公司的总部就设立在伦敦。各种音乐厅，歌剧院都活得相当不错。有了这样的市场，英伦的交响乐团也就有用武之地，伦敦交响乐团在各类交响乐团的评选中，基本没有掉出过前六，这已经相当能说明问题了。
总之，约翰就是在这样的英伦古典音乐氛围下成长起来的。
现在，他来到中国，跟秦放歌请教，当他的学生，参加他的大师班，也是非常让观众们感慨良多的。
在秦放歌的直播间里，熟知西方古典音乐历史的大佬们，也是各种指点江山激扬文字，跟不懂的观众科普一下相关的常识。
少不得惹来弹幕一阵喧嚷，“哥哥还真是为国争光呀！”
“瘦死的骆驼比马大，英伦的古典音乐水平，整体而言，还是比我们国家强很多的。但正是因为有了哥哥的出现，一切都变得不一样了！”
“日不落帝国的辉煌早就落幕！”
“其实不管别人的水平究竟如何，对我们来说，都不是那么重要！重要的我，我们的音乐水平要不断进步就行！”
“英伦可是比我们早几百年就开始发展古典音乐了呢！”
“哥哥真的为我们涨脸了，力挺哥哥！”
“我们也不能只靠哥哥一个人顶呀，还是得让更多的天才涌现，并成长起来。”
直播间里的观众，特别是粉丝们，都是抱着这样的美好期望。这其实也是随着中国的经济腾飞，国际话语权增加，人们的自信心也跟着提高的最好表现。
和过去经济不发达的时候，那种“崇洋媚外”，“觉得外国的月亮都特别圆”的思想，简直判若云泥。现在人们也是什么都想勇争“世界第一”的心态，体育比赛拿冠军，行业当领头羊，在这精神文化领域，人们同样是不甘落后的。
但这并不意味着不正视现实，要不然，就真是痴人说梦。
秦放歌的横空出世，意义也就在这里。
还记得他最初的名头吗？
“世界第一男高音！”
世界第一这样的名头，可不是随随随便就能加上去的。自然也是引发不少的争议，觉得他这名头太过狂妄的网友就特别多，“世界第一真那么好拿？”
“全世界就你最牛皮，还是你最会吹牛皮？”
“无良的媒体，就会哗众取宠！”
“完全的闹剧，我已经预感到悲惨的结局！”
而最初选择相信秦放歌的人，现在完全是他忠实粉丝了。
秦放歌也一次次用事实证明了自己，也证明了，中国是能出“音乐天才”的地方。
秦放歌的文学艺术作品，还有他的现场演出，也让那些质疑他摸黑他的人，各种被打脸。他无疑也是集中了很多人对“伟大复兴”的梦想，似乎听他的音乐，就有和他一起站在“世界之巅”的感觉。
他还是爱国的，不管是《我爱你中国》，还是《我的祖国》这样的作品，都可以充分说明他的身份和信心，并向全世界昭示他是中国人这点。
现在，这位来自英伦，跟秦放歌求学的约翰，也被很多直播间里的观众戏称为“约翰牛”，代表的就是，曾经老牌的英伦国家，一度的“日不落帝国”。
至于现在国际上的地位，英伦还真是排不上号，哪怕也是常任理事国之一，几大流氓之一呢！仍旧是被我大中华看不上眼的。但看到英伦来当学生，心底还是感觉特别爽的。
这样的感觉，比起意大利的学生来，是要爽得多的。好吧，意大利虽也有辉煌的历史，特别是在音乐艺术方面，作曲家呀演奏家呀歌唱家都层出不穷。可意大利本身就是个“面条”，现在更是穷得叮当响，网友们的优越感本来就特别足，也就没那么“下饭”了。
还有一个重要的原因就是，秦放歌暑假的时候，就有带着他的原创作品，歌剧、交响曲以及其他音乐作品，彻底征服了意大利的。
虽才过去没多久，也算是炒冷饭了，大家的兴趣自然就没那么浓。
网友们都还是希望看到一些新鲜好玩的事情，“约翰牛”的出现，无疑就是这样的一个新爆点。
当然，秦放歌的忠实粉丝，特别是学艺术的，都还是理智粉居多。特别是在探讨到音乐的时候，尽量都还是不带偏见，客观的去看待。
很多粉丝也是自发出来维持秩序，说什么，“我们要有大国气度，不要给哥哥丢脸！”
“对啊，人家是来虚心求学的，看哥哥怎么指导他了！”
“艺术没有国界呀！”
“英伦小哥长得还是挺帅的，气质也好。”
“英伦系的帅哥一向都是特别有味道的。”
“对了，大家还记得哥哥的电影，海上钢琴师的男主角吗？好像也是英伦人耶，之前就是学钢琴的耶！”
“英伦的影视明星确实不少，所以，我觉得我们更不应该对他抱有什么成见和偏见。”
“这点气度和风范我们都是有的啦！主要还是看这只约翰牛的实际水平如何。”
弹幕热热闹闹，但根本影响不到直播画面中，正在华夏音乐学院音乐厅里，正在进行的“秦放歌国际大提琴大师班”教学活动。
为了实现这“国际化”，音乐学院各系的老师们也都是煞费苦心的。好在秦放歌有超强的号召力，找国际学生也根本不是什么难事，难的是如何做出抉择，选择哪位学生来参加秦放歌的大师班。
这对老师们的眼光，也算是一种考验。不管是出于何种目的，大家一致都觉得，不应该让国外的学生，抢光所有的风头。但必须得有，水平夜不能低，也是要展示出我们大国气度的，要能有容人的胸襟。
像是此前，日本和韩国的学生，也都是有参加秦放歌大师班，并引发各种热议的呀！
而秦放歌这位“古典音乐大师”，“世界第一男高音歌唱家”，“伟大的作曲家”，小提琴演奏家等等头衔集于一身的音乐家，在化身音乐教育家的时候，也是充分展示了他文化艺术修养的高深。
除了在专业领域的超高水平外，他这教学的态度，都是很多老师们学习的楷模呀！
比如，秦放歌对所有学生们，都是一视同仁的。不管是国内的学生，还是来自其他国家的学生，都是竭尽所能的，在音乐上帮助他们查漏补缺，并给出切实可行的方案，让他们能提高各自的水平。
在对待“约翰牛”的时候，秦放歌也同样如此。
他现在也没有普通网友那样激动的心态，平和得很。在专业上，秦放歌一直是最专业的。
约翰选择的是英伦古典作曲家埃德加的大提琴作品，他只选择了一首，也是埃德加唯一的大提琴协奏曲。
秦放歌也会用半个小时的时间，来对这首大提琴协奏曲，进行深度的解读和教学示范。
这首E小调大提琴协奏曲是埃德加献给去世的妻子的，也是他毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品，可以说是献给他妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思，理性与感性的平衡很难掌握，因此演来难度颇大。
约翰在上午彩排的时候，演奏的是第二乐章，这也是整首协奏曲中，最让人伤感的乐章。
约翰本身就是特别有忧郁气质的人，他在演奏这一乐章的时候，更是把他的这种忧郁的气质给完美的展示了出来。
这不，没有看过约翰彩排视频的观众，也都为之震撼不已，“这小哥，真的有些邪性呀！”
“妈呀！英伦人都是这样性格的吗？阴郁，深沉，仿佛有着无法言语的忧伤……”
但秦放歌却觉得，约翰这样子的情绪，在演绎这首大提琴协奏曲的时候，仍旧是远远不够的。
秦放歌不光是嘴上说说而已，他也是切实的用行动来进行教学示范的。
也是让约翰这位学生，在演奏的时候，“速度再慢一点，力度变化更显着些，前后对比要更强烈，突出沉重和忧郁的情感。”
秦放歌的示范演奏，也是相当神奇的，产生出几近低语和哀诉的效果，略带老式滑音的独奏旋律，则是得到了极大张扬。他的演奏沉重，带着期盼、痛彻且有紧张度。
秦放歌也是强调，在这首E小调大提琴协奏曲的原谱上，一开始就有标注出nobilmente”的，原本意思是高雅的，优雅的。但在这里，秦放歌认为是一种庄严肃穆的感觉，这也是和整首乐曲的风格相吻合的。
而他觉得约翰不管是在情感酝酿铺垫，还是表达的时候，都不尽如人意也是按照曲谱来的。不是说因为他是大师，所以说什么就是什么。都还是按曲谱，去理解作曲家真正想要表达的东西。
秦放歌的理解是，“这是一种压抑着的悲伤，通过和人声比较接近的大提琴来演绎，就像是传递作者的心声一样，他对亡妻的思念尽在其中。”