雷诺阿和马丁内斯没有住在县里安排的招待所，而是在离“霓裳”不远的一处清净民巷租了个小院。用雷诺阿的话说，他们要“呼吸这里的空气”。接下来的几天，他们成了“霓裳”的常客，不再是走马观花的参观者，而是近乎学徒般的旁观者，甚至……参与者。
起初，工坊里的氛围依旧带着些许小心翼翼的拘谨。尤其是当马丁内斯那双锐利的、习惯于审视高定工坊精密工艺的眼睛，落在王婶那凭借数十年经验、而非数据配比的染缸前时，空气仿佛都会凝滞一瞬。他通过翻译，提出一连串关于ph值、温度曲线、固色率的问题，王婶往往只是摆摆手，用粗糙的手指探入染液，感受片刻，嘟囔一句：“时候还没到，”或者，“火候差了点儿。”
这种无法量化的“感觉”，曾让马丁内斯眉头紧锁。直到那天，他亲眼目睹王婶如何应对一缸因天气骤暖而发酵过度的靛蓝。所有人都以为这缸染料废了，王婶却不慌不忙，加入了几味捣碎的植物根茎，又让人抬到阴凉处静置了一夜。次日，那缸染液竟奇迹般恢复了沉静的蓝，染出的布匹颜色，甚至比之前更添一分温润的深度。
马丁内斯站在染缸边，沉默了许久。他第一次没有提问，只是学着王婶的样子，将手悬在染液上方，感受那微乎其微的温度与气息变化。他转向翻译，语气带着前所未有的谦逊：“请告诉老师，我明白了。有些知识，写在空气和手感里，不在书上。”
这道无形的隔阂，便在染缸蒸腾的雾气中，悄然融化了一角。
而在缝纫间，交流则以另一种方式进行。雷诺阿对春妮正在处理的一件仿宋锦面料的外套产生了浓厚兴趣。那面料纹样繁复，如何在拼接处既保持图案连贯，又不显臃肿，是极大的挑战。春妮正对着灯光，用珠针一点点固定，进展缓慢。
雷诺阿观察良久，忽然拿出随身携带的素描本，快速画了几笔，递过去。那是一张极其简洁的裁片分割示意图，通过巧妙的斜裁和拼接，完美避开了图案最复杂的部分，同时又保留了整体的气势。
春妮看着草图，眼睛一亮，随即又蹙眉，指着其中一个连接点，用生硬的语调夹杂着手势：“这里，结构，会弱。不……不结实。”她拿起一块废布料，三两下缝出一个 sample，用力一拉，那个连接处果然显得有些脆弱。
雷诺阿先是一愣，随即恍然大悟，拍了拍自己的额头，立刻在图上修改起来。这一次，他参考了春妮常用的、更为牢固的 internal seam 处理方式。两人语言不通，却凭借草图、手势、实物和一种对结构与美的共同追求，竟沟通得异常顺畅。当修改后的方案被实际应用，效果出奇地好时，雷诺阿甚至兴奋地给了春妮一个法式的拥抱，引得春妮满脸通红，周围的女工们也忍俊不禁。
笑声，是另一种融冰的暖流。
招娣大部分时间只是安静地看着，适时地提供一些必要的解释，但更多的是放手让他们直接交流。她发现，马丁内斯对吴师傅那套传承自《裁衣录》、讲究“四平八稳”、“骨肉匀停”的裁剪古法尤为着迷。老人话少，演示时，马丁内斯便像最认真的学生，目不转睛，甚至用带来的相机记录下吴师傅执剪刀时手腕的每一个微妙角度。
吴师傅也不藏私。他拿起一块普通的棉布，不用划粉，指甲在布面上轻轻一划，剪刀随之游走，裁出的衣片线条流畅至极，仿佛本就生长在布料之中。他对着似懂非懂的马丁内斯，只说了一句经由招娣翻译的话：“衣服是第二层皮肤，要先懂人的身体，才能懂剪刀该往哪里走。”
马丁内斯反复咀嚼着这句话，看向那看似简单、实则蕴含了无数经验的衣片，眼神里充满了敬畏。
这天下午，阳光正好。雷诺阿没有待在工坊，而是搬了把椅子坐在院子里，看着安安和小敏在晾晒的布匹间穿梭玩耍。那些浸润了阳光和植物清香的布匹，在他眼中，仿佛拥有了生命。
招娣给他端来一杯新茶。
“招娣女士，”雷诺阿接过茶杯，目光依旧流连在那些飘动的色彩上，“这几天，我一直在想一个问题。在巴黎，我们追求的是‘创造’，是打破规则，是令人惊叹。但在这里，我感受到的，更多是‘顺应’，是理解材料，理解自然，理解人本身。这是一种……更古老，也更智慧的力量。”
招娣在他旁边的石凳上坐下，看着在布匹间笑得开心的安安，轻声说：“我们相信，物有其性，人有其韵。好的设计，不是强行让物去符合人的奇思妙想，而是找到人与物之间最和谐的那种状态。就像孩子在这些布下面跑，会觉得快乐，因为布挡住了刺眼的阳光，却留下了风和光影的游戏。这本身，就是一种设计。”
雷诺阿顺着她的目光看去，若有所思。半晌，他转过头，眼神清澈而坚定：“我想，我们的‘东方意象’系列，不应该仅仅是在巴黎的t台上展示几件来自东方的华服。它应该是一场对话，一场关于两种不同创造哲学、两种不同生活美学的对话。它应该让世界看到，除了征服与创造，还有另一种与万物共处的方式。”
他越说越激动，甚至拿出素描本，就在这院子里，就着春日的阳光，画下了新的构思——不再是解构的竹、抽象的梅，而是试图捕捉光穿过布匹的朦胧，捕捉风吹过庭院的轨迹，捕捉手与布料接触时那种温柔的信任。
冰已融，水流动，新的可能性，正在这涓涓流淌的交流中，孕育生长。招娣知道，真正的合作，此刻才算是真正开始。