上海的春日总带着几分温润的潮气，星砚工作室的玻璃幕墙外，玉兰花苞正悄悄舒展花瓣，而室内的会议桌前，一场关于“双领域协同发展”的战略会已持续了三个小时。顾砚深指尖按压在投影幕布的交叉点上，那里清晰标注着“家居”与“服装”两大业务板块的联动图谱——从苏州桑蚕丝面料的共享供应链，到苏绣工艺的跨品类应用，再到全球客户数据的互通分析，每一条线都延伸出密密麻麻的实践案例，像极了苏绣底稿上那些勾勒全局的经纬线。
“联合系列家居在全球的复购率稳定在48%，其中有12%的客户明确表示，会关注我们后续推出的服装产品。”陈默将最新的客户调研数据投在幕布右侧，柱状图上代表“跨品类兴趣”的蓝色部分正稳步攀升，“东京门店上个月做的‘家居+服装’体验活动，到场客户中有37%同时预订了定制款床品和桑蚕丝衬衫，这个数据远超预期。”
苏晚星随手拿起桌角的面料样本——那是一块混纺了桑蚕丝与有机棉的布料，米白色底面上用浅金色苏绣绣着简化的椰枣叶纹，边缘还留着服装剪裁时的针脚印记。“这是为迪拜市场准备的‘双用面料’，既可以做沙发靠垫套，拆开缝线、调整版型后，就能变成一件宽松的家居长袍。”她将面料展开，指尖沿着绣纹滑动，“之前迪拜酋长订购沙发时，他的夫人就问过能不能把靠垫上的纹样用到衣服上，现在我们不仅实现了，还让面料本身具备了‘一材两用’的灵活性。”
这个“双用面料”的灵感，源自去年东京市场的一次意外反馈。当时有位日本客户买了“定制款”床品后，特意联系客服，说想把枕套上的远山纹绣在睡衣上，“每天睡前看到，醒来也能看到，会觉得很安心”。这个需求让苏晚星意识到，家居与服装本质上都是“围绕人展开的生活场景载体”，客户对某类纹样、面料的喜爱，很可能会从一个领域延伸到另一个领域。
会后，设计部立刻成立了“跨品类设计小组”，小陈和负责服装线的设计师林薇搭档，率先从面料和纹样入手，打通两个领域的设计壁垒。他们把家居线中经过市场验证的经典纹样——如北美市场受欢迎的“羽翼纹”、欧洲市场青睐的“竹影纹”、印度市场热捧的“莲花纹”——重新拆解，提取核心元素后，适配到服装的剪裁结构中。比如将家居沙发上的“羽翼纹”简化，用细针苏绣绣在衬衫的袖口和领口，既保留了辨识度，又不会显得繁复；把床品上的“竹影纹”做成提花图案，织进轻薄的真丝连衣裙里，走动时纹路会随光线变化，像极了风吹竹林时的光影晃动。
面料方面，生产部老张牵头整合了供应链。原本家居线用的桑蚕丝面料，需要更挺括的质感以保持家具软装的立体感，而服装线则需要更柔软、垂坠的面料。老张团队经过十几次调试，研发出一种“梯度密度”的桑蚕丝面料——面料边缘采用每厘米28针的高密度织造，保证耐用性，适合做家居靠垫套；中间部分则降到每厘米24针，触感更柔软，可用于服装制作。同一块面料，通过不同部位的密度差异，同时满足两个领域的需求，不仅降低了30%的面料损耗，还让供应链响应速度提升了25%。
首批“家居同源”服装系列在米兰时装周期间推出时，立刻引起了轰动。秀场的布置本身就充满了“场景融合”的巧思——t台两侧摆放着联合系列的“竹影纹”沙发和“莲花纹”地毯，模特身着绣有同款纹样的真丝套装，从沙发旁缓缓走过，仿佛是从一个精心布置的家中走出来的主人。一位意大利时尚博主在直播中惊叹：“我从来没想过，沙发上的纹样能这么自然地出现在衣服上，现在我既想把这套衣服带回家，也想把那套沙发搬回家！”
秀后订单数据印证了这种协同效应的威力。米兰当地的奢侈品百货La Rinascente一次性订购了500件“羽翼纹”衬衫和300套“竹影纹”沙发，还特意在商场开辟了“星砚生活空间”专区，将服装与家居产品搭配陈列。专区开业当天，有位客户试穿衬衫后，看到旁边沙发上的同款纹样靠垫，当即决定整套购买：“这样家里的衣服和家具能呼应上，感觉生活都变整齐了。”
这种“场景化陈列”很快被复制到全球各地的门店。纽约门店将“多功能沙发”与可拆袖的家居外套摆在一起，向客户展示“窝在沙发上办公时，外套拆袖更方便”；东京门店则在“定制款”床品旁摆放同款纹样的睡衣，主打“睡前放松的仪式感”；迪拜门店的“椰枣叶纹”长袍与沙发靠垫套并排陈列，吸引了不少注重家族文化传承的客户——他们会为全家人订购同款纹样的服装，再搭配一套沙发，用于家庭聚会时的场景布置。
协同效应不仅体现在产品设计和销售场景上，更深入到了客户服务与数据运营层面。星砚团队搭建了一套“客户需求共享系统”，将家居线客户反馈的“面料柔软度偏好”“纹样审美倾向”，与服装线客户的“尺码需求”“穿着场景习惯”整合分析。比如数据显示，北美市场有65%的家居客户喜欢“深坐深”的沙发，且常在家办公，对应的服装客户中，有58%更偏好宽松版型、带口袋的衬衫——设计部据此调整了北美市场的服装产品线，在衬衫侧面增加了隐藏式口袋，方便客户放置手机或钢笔，同时将沙发扶手的USb接口设计延伸到服装上，推出了带磁吸充电模块的马甲，满足客户“移动办公”的需求。
这套系统还帮团队发现了一个隐藏的消费群体——“亲子家庭”。东京市场的反馈显示，购买“定制款”床品的客户中，有42%是有孩子的家庭，他们希望床品“耐脏、易清洗”，同时“图案不要太幼稚”；而服装线的客户中，有35%的家长在寻找“能和孩子穿亲子装，但又不失成人质感”的产品。基于这个发现，团队推出了“亲子家居+服装”套装：成人款衬衫绣着简约的远山纹，儿童款则用同样的纹样，但缩小比例、增加浅粉色调；配套的床品上，远山纹的边缘会绣上小小的卡通云朵，既满足孩子的审美，又不会让成人觉得突兀。套装推出后，东京门店的亲子客户复购率直接提升到了60%，不少客户还在社交平台分享“全家穿同款、睡同款”的照片，形成了自发传播。
然而，双领域协同发展的道路上，并非全是坦途。随着业务范围的扩大，供应链的复杂度也随之提升——桑蚕丝原料的需求量激增，苏州本地的蚕茧供应一度出现短缺；同时服务家居和服装两个领域的客户，客服团队需要掌握的产品知识成倍增加，初期常出现“回答错洗涤方式”“混淆纹样适配场景”的问题；更具挑战性的是，不同地区对家居和服装的环保法规要求不同，比如欧盟对服装的化学物质残留标准比家居更严格，而北美对家居的防火等级要求高于服装，如何同时满足这些差异化标准，成了团队必须攻克的难题。
为解决原料短缺问题，苏晚星再次飞往苏州，与当地蚕农合作社签订了“长期战略合作协议”。她不仅承诺提高蚕茧收购价格，还联合农业技术部门，为蚕农提供有机养殖培训，帮助他们提升蚕茧品质。同时，团队还在浙江、四川等地考察，建立了三个备用蚕茧基地，形成“主基地+备用基地”的供应模式，确保原料供应的稳定性。针对客服团队的知识储备问题，培训部开发了“双领域知识图谱”培训体系，将家居和服装的产品信息按“面料-纹样-工艺-法规-场景”分类，制成交互式手册，客服人员可以通过关键词快速查询，还能参与模拟客户咨询的实战演练。三个月后，客服的问题解决率从最初的75%提升到了98%，客户满意度也随之上升。
应对差异化的环保法规，则需要更精细化的品控管理。生产部在苏州面料厂建立了“双标准检测实验室”，针对家居和服装产品分别设置检测流程：服装面料需要额外进行“皮肤刺激性测试”，确保符合欧盟的REAch法规；家居面料则要通过“防火性能测试”，满足北美cpSc的标准。实验室还引入了“全流程追溯系统”，每一批面料从蚕茧收购、织造、染色到成品，都有专属的二维码，扫码就能查看对应的检测报告和合规证明，无论是家居客户还是服装客户，都能清晰了解产品的环保指标。
这套品控体系在一次欧盟抽查中发挥了关键作用。当时，一批发往巴黎的“莲花纹”连衣裙和配套靠垫套，被海关随机抽检，要求提供“染料重金属含量检测报告”。客服团队通过二维码，在5分钟内就调取了对应的检测数据，证明所有指标均符合欧盟标准，货物顺利通关。巴黎门店的店长反馈：“客户看到我们能这么快提供合规证明，对品牌的信任度更高了，有位客户还说，‘买你们的产品，不管是衣服还是沙发，都觉得放心’。”
随着双领域协同效应的不断深化，星砚的品牌影响力也从家居行业延伸到了时尚领域。2026年下半年，全球知名时尚杂志《Vogue》特意为星砚做了一期专题报道，标题是《从沙发到衬衫：苏绣如何缝合两个领域的美学》。报道中提到，星砚的创新之处在于“没有把家居和服装当作两个独立的业务来运营，而是将它们视为一个完整的‘生活美学生态’——客户购买的不是单一的产品，而是一种贯穿日常的审美体验”。
专题报道发布后，星砚接到了不少跨界合作的邀约。其中最引人注目的，是与意大利奢侈皮具品牌tods的合作——双方计划联合推出“苏绣皮革系列”，将星砚的苏绣工艺应用到tods经典的豆豆鞋和手袋上，而星砚则会用tods的皮革边角料，制作家居沙发的靠垫套和装饰挂件。这个合作既延续了星砚“可持续文化融合”的理念，又通过tods的全球渠道，进一步扩大了苏绣工艺的影响力。
合作启动仪式在苏州举行时，tods的cEo亲自来到现场，看着苏绣师傅用细针在皮革上绣出“竹影纹”，不禁感叹：“我从来没想过，皮革还能和刺绣结合得这么完美。星砚让我们看到，传统工艺不是博物馆里的展品，而是可以走进日常生活、跨越不同领域的鲜活力量。”
仪式结束后，顾砚深和苏晚星并肩走在苏州的古巷里，巷边的蚕农合作社传来蚕宝宝啃食桑叶的沙沙声，不远处的面料厂正在赶制发往全球的订单，设计部的小陈则在微信上发来“可持续系列”的新草图——那是一款用回收服装面料编织的家居地毯，上面绣着从各地客户照片中提取的“生活符号”：洛杉矶客户的电脑、东京孩子的玩具、迪拜的椰枣树、伦敦的晨雾远山。
“你还记得我们第一次来苏州找面料时的样子吗？”苏晚星突然停下脚步，看着巷口那棵老槐树，“当时我们还在担心，苏绣这么传统的工艺，能不能被国际市场接受。”
顾砚深笑着点头，指尖轻轻拂过她袖口的远山纹绣——那是他们去年结婚时，苏晚星亲手绣的。“现在我们不仅让它被接受了，还让它在不同的领域、不同的场景里，开出了不一样的花。”他抬头望向远处的天空，春日的阳光透过云层洒下来，落在古巷的青石板上，也落在他们身后那串延伸向全球的足迹里，“持续发展不是指走得多快，而是指走得有多稳，能把每一个遇到的挑战，都变成下一个机会的起点。”
当晚，星砚的全球团队收到了一封联名邮件，邮件里附着那张“生活符号”地毯的草图，以及一段顾砚深和苏晚星共同写下的话：“我们的业务或许分为家居和服装两个领域，但我们的初心始终只有一个——用有温度的工艺，连接不同的文化，温暖每一个人的日常。未来，我们会继续在这条路上走下去，让苏绣的针脚，绣出更多跨越边界的生活美学。”
邮件发送成功的提示弹出时，上海的夜空已经亮起了灯火。设计部的灯还亮着，小陈和林薇正在讨论地毯的配色；生产部的老张在视频会议里和欧洲的合作伙伴确认环保标准；市场部的陈默则在整理下个月“东方织梦”展厅的开业计划，表格里新增了“服装与家居搭配体验区”的条目。
窗外的玉兰花已经完全绽放，洁白的花瓣在灯光下显得格外温柔。苏晚星走到窗边，看着楼下的车水马龙，突然觉得，所谓的持续发展，从来不是一个宏大的口号，而是由无数个具体的细节组成的：是为东京客户调整的面料柔软度，是为欧盟市场准备的溯源文件，是将靠垫纹样变成衬衫绣纹的巧思，是用回收面料编织的客户记忆。这些细节像苏绣的针脚一样，密密麻麻，却又有条不紊，最终织成了一幅跨越领域、连接全球的生活美学画卷。
而这幅画卷，还在继续延展。