洛杉矶迪士尼动画工作室的会议室里，墙上贴满了《海洋奇缘》动画剧集的角色设计稿 —— 阿雅的航海服多了一个装有罗盘的口袋，新角色 “印度海洋部落少女莉拉” 梳着传统的麻花辫，腰间挂着贝壳制成的饰品，旁边的场景草图里，发光的珊瑚礁环绕着木质渔村码头，细节精致得仿佛能让人闻到海风的气息。林晚星与迪士尼动画团队围坐在一起，正讨论着剧集中 “波利尼西亚航海技巧” 的呈现方式：“我们需要用动画语言，让观众直观看到古人如何通过星辰、海浪判断方向，这不仅是剧情的一部分，更是文化传承的载体。”
2030 年初，在《海洋奇缘》电影全球票房突破 20 亿美元、环保影响力持续发酵之际，林晚星正式启动 Ip 多维衍生计划。这一计划并非简单的 “流量变现”，而是希望以 “动画剧集 + 主题乐园” 的形式，让《海洋奇缘》的环保理念与文化内涵得到更长久的传播 —— 动画剧集补充电影未触及的文化细节，让 Ip 更有深度；主题乐园打造沉浸式体验，让观众从 “观看者” 变成 “参与者”，真正走进阿雅的海洋世界。计划公布后，# 海洋奇缘 Ip 衍生 #话题阅读量迅速突破 35 亿，动画剧集全球预约人数超 500 万，主题乐园奠基仪式更是吸引了路透社、bbc、央视等全球百余家媒体报道，再次印证了《海洋奇缘》Ip 的强大号召力。
联合迪士尼动画工作室开发的《海洋奇缘》同名动画剧集，共 12 集，每集 25 分钟，故事设定在电影结局的一年后 —— 阿雅成为部落的 “海洋守护者”，每天与伙伴们驾驶独木舟在周边海域巡逻，解决海洋生态问题，同时结识来自不同海洋部落的新朋友，学习多样的海洋文化。剧集的核心目标是 “补全 Ip 拼图”：既展现电影未涉及的 “印度海洋部落”“地中海渔村” 等文化场景，又通过日常化的环保故事，让 “保护海洋” 从口号变成可感知的行动。
为了确保文化呈现的准确性，迪士尼动画团队与林晚星团队邀请了全球 8 位海洋文化学者组成 “文化顾问团”，涵盖波利尼西亚、印度、地中海、东南亚等多个地区的海洋文明研究领域。学者们全程参与剧本创作，从角色服饰、部落习俗到航海技术，逐一进行考证与指导。
在 “印度海洋部落” 相关的 3 集中，团队还原了印度南部 “科钦渔村” 的传统风貌：部落居民的服饰采用当地手工纺织的 “卡拉姆卡里印花布”，颜色以靛蓝、土黄为主，上面印着海浪与鱼群图案；日常饮食中的 “椰子饭”“炸鱼咖喱”，通过动画细节展现制作过程；最重要的是，剧集详细呈现了印度传统的 “木船建造技艺”—— 工匠们不用一根钉子，仅靠木材的榫卯结构与椰壳纤维的捆绑，就能造出能抵御风浪的渔船。“我们希望观众在看剧情的同时，能了解到不同地区的海洋文化有多精彩，” 文化顾问、印度海洋文明学者拉吉夫说，“这些技艺不是‘老古董’，而是人类与海洋共生的智慧结晶，值得被记住。”
波利尼西亚航海技巧的呈现，是剧集的另一大亮点。在第 5 集《星辰指引的方向》中，阿雅带着伙伴们穿越浓雾，通过观察 “南十字星的位置”“海浪的波纹方向”“海鸟的飞行轨迹”，最终找到正确航线。为了让这段内容更易懂，动画团队采用 “虚实结合” 的手法：现实场景中，阿雅用手指着星空讲解；画面切换到 “知识小课堂” 动画，用简单的示意图展示 “如何通过星辰判断纬度”“海浪与风向的关系”，还配上轻松的背景音乐，让儿童观众也能轻松理解。“很多成年人都不知道古人如何在没有指南针的情况下航海，” 迪士尼动画导演马克说，“我们希望通过这种有趣的方式，让航海文化‘活’起来。”
与电影中 “拯救海洋危机” 的宏大叙事不同，动画剧集的环保故事更贴近 “日常”，聚焦 “塑料垃圾清理”“珊瑚礁补种”“保护海洋生物栖息地” 等小事，让观众意识到 “环保不是遥不可及的壮举，而是每天都能做的小事”。
第 3 集《被塑料困住的海龟》中，阿雅发现一只小海龟被塑料袋缠住鳍状肢，无法游动。她与伙伴们小心翼翼地解开塑料袋，将海龟带回渔村照顾，同时发起 “海边垃圾清理日” 活动 —— 部落居民、周边渔民，甚至路过的商船船员都加入进来，用渔网、夹子清理海边的塑料垃圾，最后将可回收的塑料制成独木舟的装饰。“这集的灵感来自真实事件，” 编剧莎拉说，“我们看到新闻里，很多海龟因为误食塑料或被塑料缠绕而死亡，希望通过这个故事，让观众尤其是孩子知道，随手扔掉的塑料袋，可能会伤害海洋生物。”
第 8 集《珊瑚礁的守护者》则聚焦珊瑚礁修复。阿雅发现部落附近的珊瑚礁因海水温度升高而 “白化”，便向印度海洋部落的莉拉求助。莉拉教给阿雅 “珊瑚礁补种” 的方法：用树枝制成 “珊瑚苗固定架”，将健康的珊瑚断枝固定在架上，沉入海底，定期观察生长情况。动画中，孩子们跟着阿雅一起制作固定架、补种珊瑚苗，还在珊瑚礁周围设置 “保护牌”，提醒渔船避开这片区域。剧集播出后，不少家长在社交平台分享：“孩子看完后，吵着要去海边‘种珊瑚’，虽然我们住在内陆，但他主动把家里的塑料瓶收集起来，说要‘给海洋减负’，这就是我们想要的效果。”
为了让动画质量达到电影级水准，迪士尼团队在制作上花费了大量心血。角色设计阶段，团队先后修改了 12 版阿雅的造型，最终确定 “保留电影中的灵动，增加更多生活化细节”—— 阿雅的头发上多了一根用贝壳串成的发绳，是妈妈送给她的礼物；衣服的袖口有磨损的痕迹，体现她经常航海的经历；鞋子是用植物纤维编织的，鞋底有防滑纹路，适合在湿滑的甲板上行走。“这些小细节能让角色更真实，” 角色设计师艾米说，“观众可能不会刻意注意，但会下意识觉得‘这个角色是活生生的’。”
场景制作更是精益求精。发光珊瑚礁的场景，团队参考了澳大利亚大堡礁、帕劳水母湖的实景照片，用 3d 建模还原珊瑚的形态、颜色，还加入 “生物发光” 效果 —— 当角色触摸珊瑚时，珊瑚会发出不同颜色的光芒，蓝色代表 “健康”，黄色代表 “需要保护”，红色代表 “濒危”，用视觉语言传递珊瑚礁的状态。渔村码头的场景，团队甚至还原了 “不同时间的光影变化”：清晨的码头，阳光斜照，地面有长长的影子；正午的码头，阳光直射，影子变短，地面泛着热气；傍晚的码头，天空被染成橘红色，海面波光粼粼。“我们希望观众看的时候，能有‘身临其境’的感觉，” 场景设计师汤姆说，“就像真的走进了阿雅生活的渔村。”
与环球影城合作的 “海洋奇缘主题区”，是 Ip 衍生计划的另一大重点。主题区选址洛杉矶、北京、东京三地环球影城，每个园区的面积约 2 万平方米，均以电影中的 “莫图努伊岛” 为原型，还原 “发光珊瑚礁”“渔村码头”“阿雅的独木舟” 等经典场景，同时设置 6 个沉浸式体验项目，让游客 “穿越” 到电影世界，亲身体验 “海洋守护者” 的冒险。
北京环球影城 “海洋奇缘主题区” 的入口，是一座高 15 米的 “莫图努伊岛山门”，山门用仿真岩石建造，上面雕刻着波利尼西亚传统的 “海浪纹”“太阳纹”，顶端站着一只用金属打造的 “信天翁雕塑”—— 对应电影中指引阿雅的信天翁。走进山门，首先看到的是 “渔村码头”：木质的码头延伸至 “人工海”（用特殊玻璃与水循环系统打造的 “无边际水池”），水面上停泊着 3 艘 1:1 复刻的波利尼西亚独木舟，游客可以登上独木舟，体验 “划桨航海”；码头两侧是 10 间 “渔村小屋”，屋顶覆盖着茅草，墙壁上挂着渔网、贝壳风铃，屋内展示着电影中的道具，如阿雅的航海地图、妈妈织的草席、部落长老的权杖。
“发光珊瑚礁” 是主题区的 “网红打卡点”，位于 “人工海” 的中央区域。这片珊瑚礁用透明树脂制作，内部装有 LEd 灯，能模拟出 “白天的色彩斑斓” 与 “夜晚的荧光闪烁”—— 白天，珊瑚礁呈现出红、黄、蓝、绿等颜色，与真实珊瑚礁无异；夜晚，LEd 灯切换为荧光模式，珊瑚礁发出蓝紫色光芒，水面倒映着光影，仿佛置身海底幻境。“为了还原珊瑚礁的细节，我们派团队去大堡礁实地拍摄，收集了 300 多种珊瑚的照片与视频，” 环球影城场景工程师张伟说，“树脂珊瑚的每一个分支、每一道纹路，都与真实珊瑚一致，甚至连‘珊瑚虫的小孔’都做了出来。”
主题区的 “部落广场” 则还原了电影中 “部落居民欢庆” 的场景。广场中央有一座高 8 米的 “图腾柱”，上面雕刻着阿雅、莫阿娜、海神特菲提的形象；周围环绕着 12 个 “文化展示亭”，分别展示波利尼西亚的航海、编织、雕刻等传统技艺，游客可以在亭子里跟着传承人学习编织草席、制作贝壳饰品。“我们希望主题区不仅是‘玩的地方’，更是‘文化体验的地方’，” 环球影城项目负责人说，“很多游客可能没看过电影，但通过这些场景与体验，能感受到海洋文化的魅力，这就是 Ip 的延伸价值。”
6 个沉浸式体验项目中，“海洋探险” 是最受欢迎的核心项目。该项目采用 “4d 动感座椅 + 球形幕布” 技术，游客坐在模拟独木舟的座椅上，眼前是直径 20 米的球形幕布，画面围绕 “阿雅带游客穿越海洋” 展开：从渔村出发，穿越风浪，躲避鲸鱼的尾鳍，穿过发光的珊瑚礁，最终抵达 “海神特菲提的花园”。过程中，座椅会随着画面晃动，模拟 “划船的颠簸”“被海浪托起的失重感”；同时，设备会喷出雾气（模拟海风）、散发海水的咸味，让游客有 “真的在海上冒险” 的错觉。“这个项目的画面是专门为主题区制作的，比电影的分辨率更高，视角更广，” 技术负责人马克说，“我们还加入了‘互动环节’—— 当画面中出现塑料垃圾时，游客可以用手触摸座椅旁的‘清理按钮’，屏幕上就会出现‘垃圾被清理’的动画，让游客在玩的同时，也能感受到‘保护海洋’的意义。”
“珊瑚礁修复体验” 项目则更具教育意义。项目场地是一个 “迷你珊瑚礁池”，池子里有仿真珊瑚礁、小鱼模型，游客可以戴上 VR 眼镜，进入 “虚拟珊瑚礁世界”—— 在 VR 场景中，游客需要用 “虚拟工具” 将 “白化的珊瑚” 替换成 “健康的珊瑚苗”，清理珊瑚礁周围的塑料垃圾，还要赶走 “破坏珊瑚的海星”。完成任务后，系统会根据游客的表现，颁发 “珊瑚礁守护者等级证书”，从 “初级守护者” 到 “终极守护者” 共 5 个等级。“很多孩子玩了一遍又一遍，就为了拿到最高等级的证书，” 项目工作人员说，“他们在玩的过程中，不知不觉就学会了珊瑚礁保护的知识，还会主动问‘现实中怎么保护珊瑚’，这比单纯的说教有效多了。”
“渔村手工坊” 项目则适合亲子家庭。游客可以在手工坊里，跟着传承人学习制作电影中的 “海洋元素手作”：用黏土捏制阿雅、海龟、鲸鱼的模型；用彩色绳子编织 “航海手链”，上面的结代表 “勇气”“友谊”“守护”；用贝壳、鹅卵石拼贴 “海洋图案”。完成的手作可以带回家，作为主题区的纪念。“我和女儿一起做了一个海龟黏土模型，她特别开心，说要放在书桌前，提醒自己‘要保护海龟’，” 北京游客李女士说，“这种亲子互动不仅有趣，还能传递环保理念，太有意义了。”
《海洋奇缘》Ip 衍生计划公布后，迅速引发全球关注。动画剧集在 disney + 开启预约后，仅 3 天预约人数就突破 500 万，其中美国、中国、巴西的预约人数位列前三；主题乐园方面，洛杉矶、北京、东京三地环球影城的 “海洋奇缘主题区” 奠基仪式，吸引了全球百余家媒体报道，不少网友在社交平台留言 “已经开始期待开业了”“要带孩子去当‘海洋守护者’”。
动画剧集的预约热潮，反映出观众对《海洋奇缘》Ip 的喜爱。在社交平台上，# 海洋奇缘动画剧集 #话题下，网友们纷纷分享自己的期待：“电影看了 3 遍，终于能看到阿雅的日常了，想知道她和伙伴们平时都在做什么”“希望剧集能多讲点不同部落的文化，太喜欢波利尼西亚的航海技巧了”“家里孩子天天问‘阿雅什么时候回来’，现在终于有盼头了”。
不少家长还表示，期待通过剧集让孩子学习环保知识。“我家孩子看了电影后，主动把家里的一次性塑料杯换成了环保杯，” 美国网友莎拉说，“动画剧集的环保故事更贴近日常，正好可以用来教孩子‘怎么在生活中保护海洋’，比我唠叨一百遍都有用。”
全球媒体对《海洋奇缘》Ip 衍生计划给予高度评价。《好莱坞报道者》写道：“《海洋奇缘》的 Ip 衍生计划，没有陷入‘流量变现’的误区，而是通过‘动画剧集补全文化深度’‘主题乐园打造沉浸式体验’，让 Ip 的价值得到延伸与升华。这种‘内容为王、理念先行’的衍生模式，为全球 Ip 开发提供了教科书级的案例。”
《中国日报》则关注 Ip 衍生的 “文化输出” 价值：“动画剧集中对中国赫哲族鱼皮画、印度科钦渔村技艺的呈现，主题乐园中对波利尼西亚航海文化的展示，让不同国家的观众通过 Ip 了解到多样的海洋文化。这种‘以 Ip 为载体的文化交流’，比传统的文化输出更轻松、更易被接受，也让《海洋奇缘》成为‘文化交流的桥梁’。”
迪士尼与环球影城的合作方，对《海洋奇缘》Ip 衍生计划的前景充满信心。迪士尼动画工作室总裁艾伦说：“与晚星娱乐合作开发《海洋奇缘》动画剧集，是迪士尼近年来最愉快的合作之一。林晚星团队对文化与环保的重视，与迪士尼的‘家庭友好、传递正能量’理念高度契合，我们相信剧集播出后，会成为 disney + 的‘王牌动画’之一。”
环球影城首席运营官汤姆则表示：“‘海洋奇缘主题区’是环球影城首次与中国企业合作开发的‘环保主题’园区，从奠基仪式的反响来看，市场期待度远超预期。我们预计主题区开业后，会成为三地环球影城的‘客流增长点’，同时也能带动‘环保主题乐园’的发展，为行业提供新的思路。”
当动画剧集预约人数突破 500 万，主题乐园奠基仪式吸引全球媒体报道，林晚星正在北京环球影城的 “海洋奇缘主题区” 施工现场，查看 “发光珊瑚礁” 的模型。阳光洒在模型上，蓝色的 LEd 灯闪烁着，仿佛真的有海水在流动。这时，她的脑海里响起了系统的提示音：
【检测到宿主主导的《海洋奇缘》Ip 衍生计划（动画剧集 + 主题乐园）取得显着市场反响，获得观众、合作方、媒体的高度认可，推动 Ip 文化与环保理念的持续传播，触发 “Ip 衍生项目成功” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来自 disney + 与环球影城合作认可、全球观众预约支持、媒体正面评价）。当前剩余生命值：2474 天 5 小时（此前 2426 天 5 小时 + 48 天 = 2474 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，推动《海洋奇缘》动画剧集上线后全球播放量突破 10 亿次；完成北京、洛杉矶、东京三地 “海洋奇缘主题区” 的建设并开业，确保主题区 “环保运营率” 达 100%（所有设施采用环保材料、能源使用以可再生能源为主、垃圾回收率不低于 90%）；同时，联合主题区推出 “海洋保护公益套票”，将套票收入的 5% 捐赠给全球海洋保护组织】，任务奖励：积分
点、爱意值
点，解锁 “全球 Ip 环保运营联盟创始会员权限”（可制定 Ip 衍生项目的环保运营标准）。】
林晚星指尖轻轻触碰 “发光珊瑚礁” 模型的边缘，树脂材质的珊瑚在阳光下泛着柔和的光泽，仿佛下一秒就会在水中轻轻摆动。新任务的要求在脑海中清晰浮现，她知道，Ip 衍生计划的真正考验才刚刚开始 —— 不仅要让动画剧集和主题乐园 “受欢迎”，更要让 “环保” 成为贯穿始终的运营准则，让 Ip 衍生的每一个环节，都延续《海洋奇缘》的核心精神。
为实现新任务目标，林晚星团队与迪士尼、环球影城成立 “联合工作组”，分 “动画剧集宣发”“主题区环保建设”“公益套票推广” 三个方向同步推进，确保每一项工作都紧扣 “内容质量” 与 “环保要求”。
为推动动画剧集全球播放量突破 10 亿次，团队制定了 “分区域精准宣发” 策略。在北美市场，与迪士尼频道合作，在《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等热门动画的播出间隙，播放剧集的 30 秒预告片，同时邀请道恩?强森、杨紫等主创参与脱口秀节目，分享剧集创作背后的故事；在中国市场，与腾讯视频、b 站合作，推出 “阿雅的海洋冒险” 互动活动 —— 用户上传自己的 “环保小行动” 视频，带话题 #跟着阿雅做环保 #，就有机会获得剧集的 “超前点播权”，还能参与 “动画配音挑战”，为剧中的海洋生物角色配音；在拉美市场，针对当地观众喜爱音乐的特点，将剧集中的插曲改编成西班牙语、葡萄牙语版本，在 Spotify、Youtube music 等音乐平台上线，通过 “音乐引流” 带动剧集播放。
剧集上线前一周，团队还在全球 10 个城市举办 “超前点映会”，点映会现场采用 “零浪费” 环保布置 —— 座椅套是可降解面料，饮品使用可循环玻璃杯，观众入场时领取的 “剧集纪念册” 由再生纸制作，内页印有海洋环保知识。在北京点映会上，林晚星与中国海洋大学教授一起，为观众解读剧集中的环保细节，现场还设置了 “珊瑚礁保护互动展”，让观众通过 VR 设备体验 “珊瑚礁白化” 的过程。“我们希望点映会不仅是‘看剧’，更是‘环保理念的传递’，” 林晚星说，“让观众在喜欢剧集的同时，更愿意参与到海洋保护中。”
2030 年 6 月，《海洋奇缘》动画剧集在 disney + 及全球 20 多个主流流媒体平台同步上线。上线首日，全球播放量突破 5000 万次；上线首周，播放量达 2.3 亿次，其中中国市场播放量占比 35%，北美市场占比 28%，拉美市场占比 18%；上线第三个月，全球播放量成功突破 10 亿次，超额完成任务目标。剧集中的 “星辰航海”“海龟救援” 等片段，在社交平台的播放量超 15 亿次，不少学校将这些片段作为 “海洋环保教育” 的教材，进一步扩大了剧集的影响力。
北京、洛杉矶、东京三地 “海洋奇缘主题区” 的建设，始终以 “环保运营率 100%” 为目标，从材料选择、能源供应到垃圾处理，每一个环节都严格遵循环保标准。
在材料选择上，主题区的所有建筑均采用 “可再生或可降解材料”：“莫图努伊岛山门” 的仿真岩石，由回收玻璃与再生树脂混合制成，硬度与天然岩石相当，且可回收利用；“渔村小屋” 的屋顶茅草，是经过环保处理的天然芦苇，使用寿命达 10 年，废弃后可自然降解；“人工海” 的水循环系统，采用 “生态过滤技术”，通过水生植物、微生物的自然净化，实现海水的循环使用，比传统水循环系统节约 60% 的水资源。“我们光是在材料研发上，就投入了 1200 万美元，” 环球影城环保工程师马克说，“比如‘发光珊瑚礁’的树脂材料，我们经过 18 次配方调整，才研发出‘可回收、低污染’的版本，确保废弃后不会对环境造成负担。”
能源供应方面，主题区全部采用 “可再生能源”：北京主题区安装了 2000 平方米的太阳能电池板，覆盖主题区 80% 的用电需求；洛杉矶主题区利用当地丰富的风能资源，建设了小型风力发电站，同时配备储能电池，确保无风时的能源供应；东京主题区则与当地的 “地热发电站” 合作，采用地热供暖与制冷，减少传统能源的使用。主题区的照明设备，全部采用 LEd 节能灯具，且安装了 “智能感应系统”—— 白天根据自然光强度自动调节亮度，夜间游客减少时自动关闭部分非必要照明，进一步降低能耗。
垃圾处理是主题区环保运营的重点。团队在主题区设置了 “分类垃圾回收站”，每个回收站配备 “智能分类指引系统”，游客只需将垃圾放在扫描区，系统就会自动识别垃圾类型，并指引游客放入对应的回收箱；回收的垃圾中，可回收物由专业环保公司处理，制成主题区的文创产品（如钥匙扣、笔记本）；不可回收物则采用 “无害化焚烧 + 余热利用” 的方式处理，产生的余热用于主题区的热水供应。为提高垃圾回收率，主题区还推出 “环保积分活动”—— 游客正确分类投放垃圾，可获得 “海洋守护者积分”，积分可兑换主题区的饮品、手作体验项目等。“通过这些措施，主题区的垃圾回收率稳定在 92% 以上，远超任务要求的 90%，” 北京主题区运营经理张伟说。
2030 年 10 月，北京、洛杉矶、东京三地 “海洋奇缘主题区” 同步开业。开业首日，北京主题区接待游客 3.2 万人次，洛杉矶主题区接待 2.8 万人次，东京主题区接待 2.5 万人次，三地游客满意度均超过 95%。不少游客在社交平台分享：“主题区的环保细节太用心了，连垃圾桶都有智能指引，还能兑换积分，感觉自己的环保行动被认可了”“‘人工海’的水特别清澈，听说用的是生态过滤系统，太神奇了”。
为推动 “海洋保护公益套票” 的销售，团队设计了 “公益可视化” 策略 —— 套票采用 “海洋蓝” 为主色调，正面印有阿雅与海龟的图案，背面标注 “每购买 1 张套票，将有 5% 收入捐赠给‘海洋守护者协会’，用于珊瑚礁修复项目”，还附带一个 “公益追踪二维码”，游客扫描二维码，就能查看捐赠资金的使用情况，包括 “修复珊瑚礁的面积”“种植珊瑚苗的数量”“受益的海洋生物种类” 等实时数据。
团队还与全球 20 多家旅游平台合作，将 “公益套票” 作为 “推荐产品”，同时推出 “公益旅行套餐”—— 购买套餐的游客，除了主题区门票，还能参与 “海边垃圾清理体验活动”“珊瑚礁保护科普讲座” 等公益项目。在北京，“公益旅行套餐” 上线首周就售出 8000 套，不少亲子家庭表示：“带孩子来主题区玩，不仅能体验项目，还能参与公益，让孩子从小树立‘游玩即公益’的意识，特别有意义。”
截至 2030 年 12 月，三地主题区共售出 “公益套票” 180 万张，筹集公益资金达 2700 万美元，全部捐赠给 “海洋守护者协会”。这些资金用于澳大利亚大堡礁、中国西沙群岛、巴西里约热内卢海域的珊瑚礁修复项目，共修复珊瑚礁面积 12 平方公里，种植珊瑚苗 80 万株，保护了海龟、鲸鱼等 15 种海洋生物的栖息地。“公益套票让‘海洋保护’不再是‘遥远的口号’，而是游客能亲身参与的行动，” 海洋守护者协会负责人保罗说，“这种‘Ip + 公益’的模式，为海洋保护筹集了更多资金，也让更多人关注到海洋生态问题。”
当《海洋奇缘》动画剧集全球播放量突破 12 亿次，三地主题区 “环保运营率” 稳定在 100%，公益套票筹集资金超 2700 万美元时，林晚星受邀参加 “全球 Ip 产业峰会”，作为 “Ip 环保运营” 的代表，分享《海洋奇缘》Ip 衍生的经验。
峰会上，林晚星展示了一组数据：动画剧集带动全球超 300 万观众参与 “海洋环保行动”，主题区带动三地环球影城 “环保游客占比” 提升 40%，公益套票资助的珊瑚礁修复项目，使 12 平方公里海域的海洋生物数量增加 25%。“《海洋奇缘》Ip 衍生的成功，不是因为‘流量’，而是因为‘价值’—— 我们让 Ip 不仅是‘娱乐产品’，更是‘环保理念的载体、公益行动的平台’，” 林晚星说，“从电影到剧集，从主题乐园到公益套票，我们构建了一个‘内容吸引 — 体验参与 — 公益行动’的价值闭环，让每一个喜欢 Ip 的人，都能成为海洋保护的参与者。”
峰会结束后，林晚星收到了系统的提示音，新任务已圆满完成。她站在峰会的露台上，望着远处的城市天际线，心中充满了成就感。从《海洋奇缘》的电影创作，到 Ip 衍生的多维布局，再到环保与公益的深度融合，她用行动证明，Ip 的价值不仅在于 “商业成功”，更在于 “社会意义”—— 用 Ip 的影响力，带动更多人关注环保、参与公益，让这个世界变得更加美好。
这时，系统再次响起提示音，新的任务开始解锁。林晚星微微一笑，她知道，关于 “海洋保护” 与 “Ip 价值” 的探索，还有很长的路要走。但她不再犹豫，因为她明白，每一次的努力，都是在为 “生命的价值” 增添重量，都是在让 “逆天改命” 的道路，变得更加有意义。