《大靖绣典》的编纂，绝非仅靠文书往来、图样邮寄便能竟其全功。许多精妙的针法，其手感、力度、丝线捻转的细微差别，绝非文字可以尽述；许多独特的纹样，其色彩过渡、意境神韵，也需亲眼观摩、当面请教方能领悟其精髓。更何况，不同流派之间的碰撞与交流，本身便是促进绣艺发展的巨大动力。
鉴于此，在征集令发出数月、初步掌握了各地上报的技艺脉络后，苏清辞与皇帝萧景澜商议，再次下达了一道旨意：特邀各地遴选出的、掌握代表性或独门技艺的优秀绣娘入京，汇聚于编纂馆，进行为期数月的集中研讨、技法演示与记录整理工作。
此旨一出，天下绣艺界为之沸腾！
能被选送入京，参与这千古盛事，对于任何一位绣娘而言，都是无上的荣光，更是难得的机遇。一时间，通往长安的官道、水路之上，多了许多携带着特殊行囊——绣架、丝线、以及凝聚了毕生心血的作品——的女子身影。她们来自天南海北，口音各异，年纪不同，却怀揣着同样的激动与期盼。
最先抵达的，是距离京师较近的北方与中原地区的绣娘。一位来自幽州的五十余岁妇人，带来了失传已久的“铁画银钩”技法，能以极细的金属丝线入绣，勾勒出遒劲的边廓，令画面骨力非常；一位洛阳的年轻绣娘，则擅长“经纬藏彩”，在底布织造时便预设机关，使得绣品在不同角度下能呈现出变幻的色彩，引得众人啧啧称奇。
紧接着，南方的绣娘们也陆续抵达。苏州派来的是一位年过花甲、被誉为“苏绣活谱”的老夫人，由孙女陪同前来。她虽眼神已有些浑浊，但手指触及丝线时，那份灵动与精准，仿佛已融入血脉。她演示的“虚实乱针绣”，以看似杂乱的针法，却能绣出光影迷离、气韵生动的效果，令观者无不叹服。
蜀地的绣娘们则带着她们浓丽繁复、极具装饰性的绣品而来。一位性格爽利的蜀绣大师，当场演示了如何运用数十种不同色阶的丝线，通过层层叠叠的“晕针”，绣出锦鲤鳞片那流光溢彩的质感，其色彩之丰富、过渡之自然，堪称一绝。
湘西的苗家女子，身着绚丽的民族盛装，她们带来的并非寻常的花鸟虫鱼，而是充满神秘色彩的图腾与传说故事。其绣法古朴厚重，大量运用“堆绣”、“贴布绣”等技法，配以浓烈的对比色彩，充满了原始的生命力与视觉冲击力，为大靖绣艺图谱增添了截然不同的一笔。
岭南的粤绣代表，则展现了其金碧辉煌、构图饱满的特色。她们擅长以金银线盘绕缀绣，辅以孔雀羽线、马尾鬃等特殊材料，绣出的龙凤、百鸟等题材，富丽堂皇，熠熠生辉，尽显南国富庶气象。
甚至，连远在西北边陲的织云部，也派出了以林秀为首的数名优秀学员。她们带着沙漠的风尘与绿洲的生机而来，展示的“绞股针”苍劲有力，“结粒缀绣”质朴灵动，那融合了东西风情的绣品，更是让来自中原江南的绣娘们大开眼界，感受到了另一种截然不同的美学体系。
原本清静雅致的编纂馆，瞬间变成了一个热闹非凡的“绣艺博览会”。各个院落、厢房都被临时改造成了不同流派绣娘的居所与工作间。空气中弥漫着各地带来的、混合着丝线、染料以及不同水土气息的味道。
白日里，编纂馆最大的正厅被辟为演示与交流的场所。按照苏清辞的安排，每日由一至两位不同流派的绣娘，公开演示其独门技法。绣架支起，丝线铺开，来自天南地北的绣娘们围坐四周，屏息凝神，观摩学习。
只见那幽州绣娘手指翻飞，金属丝线在她指尖如同有了生命，勾勒出山石嶙峋；苏州老夫人慢条斯理，一针一线却蕴含着无穷变化，绣出的猫儿胡须仿佛在微微颤动；蜀绣大师运针如风，色彩斑斓的丝线在她手下迅速汇聚成繁花似锦；苗家女子则唱着古老的歌谣，将彩布与丝线层层叠加，讲述着先祖的传说……
这不仅仅是演示，更是切磋，是激发。
常常有绣娘在观摩中若有所悟，忍不住上前询问细节；也常有不同流派的绣娘就某一处技法处理各抒己见，争论得面红耳赤，随后又在彼此的启发下，找到新的灵感。
苏清辞穿梭于众人之间，时而驻足细观，时而轻声提问，时而参与讨论。她以其渊博的学识、高超的技艺以及对融合之道的深刻理解，自然而然地成为了所有绣娘信服的核心。她不仅记录技法，更注重探寻每一种技艺背后的文化内涵、地域特色与审美逻辑。
夜晚，编纂馆内依旧灯火通明。
绣娘们三三两两聚在一起，或是继续白日未尽的话题，或是互相展示自己带来的珍贵绣品，交流着各自地域的风土人情与绣艺掌故。来自江南水乡的温婉，与来自塞北荒漠的豪放，在这小小的院落里奇妙地交融。
春桃和芸娘忙得脚不沾地，既要安排众人的食宿，又要组织记录员将每日演示、讨论的要点详细记录下来，还要负责整理、归类源源不断送来的实物样本。
盛况空前的景象，甚至惊动了皇宫。皇帝萧景澜与几位重臣，特意微服前来参观了一次。当他们看到这四方绣娘济济一堂、百花齐放、热烈交流的场面，无不深感震撼。这已远超编纂一本书的范畴，这本身就是一场活态的、流动的文化盛宴，是“靖安”盛世文教昌明、海纳百川的最生动注脚。
萧惊寒也偶尔会来，他通常只是静静地站在廊下，看着他的妻子在那群才华横溢的女子中间，从容调度，激扬文字，眼眸中蕴藏着星辰大海。他知道，她正在做的，是一件足以光耀史册的伟大事业。
随着交流的深入，一些前所未有的变化开始悄然发生。
一位粤绣绣娘在观摩了苏绣的写意技巧后，尝试在自己金碧辉煌的龙凤题材中，加入了些许朦胧的云水意境；一位蜀绣大师则对苗绣那大胆的图腾色彩产生了兴趣，开始思索如何将其融入自己的晕染技法；而林秀等人，更是如饥似渴地吸收着来自中原各地的精华……
四方绣娘汇聚京城，不仅为《大靖绣典》的编纂提供了最鲜活、最翔实的一手资料，更在无意间，促成了一场规模空前的全国绣艺大交流、大融合。古老的技艺在这里被激活，创新的火花在这里被点燃。这汇聚的盛况本身，已然成为了《绣典》中最华彩的篇章之一，也为大靖绣艺的未来，开辟了无限可能。