很快，主持人介绍到书画区的重点拍品——马昀志在必得的那幅明代仇英款《桃源仙境图》手卷。
展柜滑开，绢本设色，古意盎然。
画卷徐徐展开在特制的长案上，只见峰峦叠翠，云雾缭绕，溪流潺潺，其间人物点缀，衣袂翩跹，笔法细腻精工，设色清丽雅致，一派世外桃源的超然气象。
右下角“仇英实父制”的款识及一方钤印，也显得古意十足。
“好画！”马昀忍不住低赞一声，看向杜老，杜老也是微微颔首，显然初步观感极佳。
马昀迫不及待地戴上手套，率先上手。
他仔细查看了绢帛的质地和自然老化形成的“冰裂纹”，又凑近了观察墨色与矿物颜料的沉浮，脸上喜色愈浓。
“杜老，您看这绢色，这墨气，开门得很啊！”他兴奋地低语。
杜老接过手，同样仔细审视了片刻，缓缓道：“绢帛是老绢，墨色也沉，画工确是仇十洲一路的院体风格，精工细作，初看……确无大碍。”
得到杜老的再次肯定，马昀心中大定，脸上露出了志在必得的笑容。
他下意识地看向许心，带着几分炫耀和寻求最终认可的姿态：“许师傅，您也给瞧瞧？这总该是件稳妥的吧？”
刘世轩也好奇地看着，想知道这件看似“大开门”的画作，在许心眼中又会如何。
许心沉默上前，依礼戴好手套。
如同之前审视那幅“宋画”一样，他看过画面的每一寸。
山石皴法爽利，树木点染生动，人物开脸传神，设色过渡自然……几乎挑不出任何毛病。
这幅画的“技”与“形”，已然达到了极高的水准，甚至可以说，深得仇英画风的三昧。
然而，那种独属修复师的直觉，再次在他心头敲响了微弱的警钟。
太“像”了。
像一本仇英画法的教科书！
每一笔、每一处设色都精准地复刻了仇英的风格特征，却唯独缺少了一点——属于仇英本人的、那种在精工细作之下依然流淌的灵性与逸气。
眼前的画，工整有余，而“画魂”稍欠。
他不动声色，调整光线的角度，采用与鉴定那幅“宋画”时类似的方法，用侧光缓缓扫过画面，尤其是款识和钤印周围，以及一些大面积渲染色彩的边缘地带。
在“仇英实父制”这几个字的落款处，款识部分的绢丝纹理与周围画心主体的绢丝，在微观层面存在极其细微的密度和老化差异！
而那方钤印的印泥色泽，在放大镜下，其“吃”入绢丝的深度和油光反射，也与历经数百年氧化的状态有着几乎无法言说、却真实存在的微妙区别。
这根本不是什么仇英真迹！
这是一幅利用明代无名画家的精工作品（甚至可能就是一幅无款明代院画）为底本，由后世顶尖高手裁切、修补、而后添上仇英名款和印章的“改款画”！
做局者眼光毒辣，选用的底本本身水平极高，风格接近仇英，材质也是真正的老绢老墨，使得这幅画在“骨相”上几乎无懈可击。
破绽只在于那个后添的、欲使其身价倍增的“名款”上。
这一手“移花接木”，比起凭空造假，更为隐蔽和歹毒。
这幅画和那幅墨门的宋画，如出一辙！
许心缓缓直起身，摘下了手套。
马昀期待地看着他：“许师傅，如何？”
许心沉吟了一瞬，语气平和却带着一种不容置疑的审慎：
“马总，杜老。此画底子极好，确是明人笔意，精工细作，非同凡响。”
他先肯定了画的底层价值，让马昀和杜老神色一缓。
但紧接着，他话锋微妙一转：
“只是……这‘仇英实父制’五字，笔墨过于刻意求工，反而失却了十洲画笔中那份独有的洒落之气。 观其笔锋，与画心气韵略有隔阂之感。”
他没有直接说款是假的，但“刻意求工”、“气韵隔阂”这几个字。
马昀脸上的笑容瞬间僵住。
杜老闻言，眉头紧锁，立刻再次俯身，几乎将眼睛贴到款识上，借助放大镜仔细观察起来。
片刻之后，他缓缓直腰，脸上露出凝重，对着马昀微微摇了摇头。
“这……这……”马昀脸色变了数变，由红转白，最终化为一声长长的叹息
“唉！又是如此！幸亏……幸亏有许师傅啊！”他看向许心的眼神，充满了感激，甚至带上了几分敬畏。
不远处的墨云，她静静地看着许心，明媚的眼眸中闪过一丝极为复杂的欣赏，以及一丝……难以言喻的深思。
许心却感到一阵心力交瘁。
这拍卖场，俨然成了一个“画皮”横行的鬼蜮，每一张完美皮囊之下，都可能藏着惊心的真相。
而这真相又隐约和自己父亲有千丝万缕的联系
而此刻，他的目光不由自主地，再次投向了那个始终静立一隅、仿佛与世无争的周慕云。
周慕云也正好抬眼望来，两人目光在空中短暂交汇。
轮到刘世轩颇为心仪的那幅明代吴门画派青绿山水手卷了。
依旧是古雅的绢色，沉稳的墨气，青绿设色清丽脱俗，山石皴法严谨中见秀润，林木点染苍翠欲滴，一股文雅书卷气扑面而来。
整体观感，与昨夜预展时并无二致，依旧是一幅气息纯正的明代吴门佳作。
刘世轩深吸一口气，看向许心，眼神中带着询问，也带着一丝不易察觉的紧张。
前两件的“前车之鉴”让他心里有些发毛，对这件自己原本十分看好的画作，也多了几分不确定。
许心默默点头，上前戴好手套。
他看得比前两件更加仔细，也更加沉默。
指尖轻轻拂过绢面，感受着岁月的质感；目光如同梳篦，一遍遍梳理着画面的每一处细节。
山石的轮廓，水波的纹理，屋舍的勾勒，甚至远山那淡淡的一抹青黛……
太标准了。
标准得像是从吴门画派的教科书里拓印下来的。
笔笔有来历，处处合规矩，技法纯熟，无可指摘。
绢是老的，墨是沉的，颜料也是古旧的矿物色。
然而……
他再次运用侧光，这一次，他不再局限于寻找接缝或款识的破绽，而是将光缓缓扫过整幅画面的气脉衔接之处——山势的走向，水流的贯通，云雾的弥漫，空间的过渡……
在高倍放大镜的辅助下，他看到了。
在画面中段，一处山峦与云海交融的过渡地带，侧光下，两侧山石皴法的笔意、青绿设色的浓淡，乃至绢丝本身的老化纹理，都存在一种极其细微、几乎无法察觉的“断层”。
这种断层并非物理上的裂缝，而是一种“气韵”上的不连贯。
仿佛这两部分山水，并非出自同一时间、同一心境下的同一只手，而是被一股强大的外力，巧妙地“嫁接”在了一起。
为了验证，他将目光投向画卷前段的近景林木与后段的远山。
仔细观察之下，近景树木的笔力显得更为沉雄泼辣，墨色也更显浓重黝黑，带着些许“浙派”的遗风
而后段远山的画风则更显秀润文雅，设色也更偏向于典型的吴门青绿。
两者单独看，都是明人笔意，水平不俗。
但放在同一幅画卷中，细品其“呼吸”，便能感受到一种内在的、风格上的微妙差异与割裂感。
这不是一幅完整的创作。
这是一幅利用两幅或多幅明代无名画家（或小名家）的山水画残片或小品，由技艺绝伦的匠人，根据某种构图需要，精心切割、移接、补笔，重新拼合而成的一幅“新”的吴门风格长卷！
做局者不仅技艺高超，更对吴门画风有着深刻的理解，才能将不同来源的画片巧妙地融为一体，使其在粗看之下气韵连贯，足以乱真。
其目的，无疑是将这些价值有限的残片或小品，“创造”成一幅尺寸可观、构图完整的“吴门大家”之作，牟取暴利。
许心缓缓放下手中的放大镜，摘下了手套。他的脸上看不出什么表情，只有眼底深处掠过一丝难以言喻的疲惫。
这个拍卖场，就像一个巨大的“手术室”，每一件光鲜的“重器”，似乎都经历过这种匪夷所思的“器官移植”和“整容”。
“许师傅？”刘世轩的声音带着明显的忐忑。
许心转过头，看向他，沉默了片刻，才指了指那幅看似完美无瑕的青绿山水，用一种近乎叹息的语调，轻声说道：
“刘总，这幅画……技法无可挑剔，材质也都是老的。”
刘世轩刚松半口气。
许心接下来的话，却让他心沉谷底：
“只是，这山峦水脉之间，气息略有断档，仿佛不是一气呵成，更像是……几位深谙吴门笔意的明代画师，跨越时空，合作了一幅手卷。”
“气息断档”、“不是一气呵成”、“合作”……
这些词语组合在一起，对于刘世轩这样的资深藏家而言，含义再清楚不过了！
又是“拼接”！而且是用真正的明画碎片拼接！
刘世轩的脸色瞬间变得有些难看，他死死盯着那幅画，仿佛要将其看穿。
良久，他才长长吐出一口浊气，对着许心重重地点了点头，声音干涩：“明白了……多谢许师傅。”
一旁的王天河已经彻底闭嘴了，看向许心的眼神充满了崇拜。周世宏也暗自咋舌，这水太深了。
墨云远处静静地看着这一幕，仿佛她早已知道结局。
许心却感到一种深深的无力。
连续拆穿三个精心布置的骗局，并未带来多少快意，反而让他对这个行业的光怪陆离感到一丝厌倦。