趁着一个人念完稿子，班行远说道：“我就知道会出现这样的情况，所以提前和大家打了招呼。请大家来就是让你们畅所欲言的，这可不是我们想听的。从现在开始都不要再照着稿子念了，要说你们不知道一些问题，没有好的建议那就是不诚实。李雪建老师，你先来吧。”
对几位熟悉的艺术家，像是李雪建、赵纪平、徐佩东、李古伊等已经让金泰熙和宝儿提前打好了招呼，都知道自己要说什么。
李雪建直接开炮：“要有好的影视作品人才是关键，演员得知道演什么、怎么演。说实话我对年轻一代的演员多少有些担忧。虽然很多是院校毕业的，但是大多数并没有沉下心来学习提高，而是把这份经历做为进入这个行业的敲门砖。形体形体不行、台词台词不行、情感情感不行。不少人甚至连基本的表演都不会，在我参加的一部戏里甚至见过让导演手把手教的。”
“而且很长一段时间选材上存在很大的误区，把外貌看得太重了！现实生活中还是普通人多。对文化成绩重视不够、专业学习流于形式，说实话很多人都算不上演员。”
“但是他们有戏拍。也不是说观众们真有多么喜欢看他们，但是有人捧吧。”李雪建一边说着一边拿手捅了一下坐在他身旁的陈佩斯一下，“就真成了陈佩斯老师说的那样，管不了观众喜欢看谁，但是管得了让你们看谁。我觉得这很不好，良币驱逐劣币，长此以往是要走弯路的。”
李雪建老师发言完毕班行远就鼓起掌来，没等其他人反应过来尚书令也跟着鼓起掌来，会议室顿时响起一片掌声。那些娱乐圈的老板和某几个导演差不多是被李雪建老师点名批评了，但是捏着鼻子也得跟着鼓掌。
李老师才不担心这些呢，他可是金泰熙的老师，就算是再低调也是没人敢惹的，更何况他本来就地位崇高、备受爱戴。
掌声落下尚书令说话了：“李老师的话很有道理。在一段时间内我们在艺术教育方面确实走了弯路，过于强调艺术的一面，忽视了文化方面的属性。这也导致在选材上出现误区，过于侧重对艺术技能方面呢考察，对文化知识要求不高。随着发展，弊端越来越明显，已经不适应工作的需要。”
“文艺工作本身就是一项创造性质的，对从业人员还是有很高的要求的。行远常说的一句话就是‘消防栓里一定要有水，文化工作者一定要有文化’，这话乍一听纯属废话，但是仔细回味的话还是非常有道理的。”
“消防栓无水则形同虚设，本质功能失效，危机时刻无法挽救生命财产。这句话的逻辑指向 是‘工具必须满足核心功能需求’。文化工作者的核心功能是‘传承文明、创新表达、引导社会价值观’。若缺乏文化积淀，比如历史认知、艺术修养、批判思维，其创作与传播可能沦为空洞的形式，甚至误导公众。”
尚书令继续说道：“也是意识到了在这方面存在的问题，所以行远着手制定实施了现在的那个办法。这是对的，本来就应该本着宁缺毋滥的原则。当然了要见成效还要不少时间毕竟才开始，但是步子迈出去了总有变好的那天。”
接下来赵纪平谈了音乐市场新业态导致的创作者困境。“在过去音乐行业主要的赚钱方式是通过买唱片。词曲作者可获得非常丰厚的版权收入。现在不一样了，实体唱片已经卖的非常少了，主要的销售方式是数字形式，分给词曲作者的部分变少了很多。”
“最大的变化还是来自歌手方面。以前的歌手收入主要还是靠作品，作品好才能卖得出去唱片，才能有名气开演唱会。那时候参加节目更多的是为了宣传作品。”
“现在变了，作品什么的对歌手来说根本就不重要，他们要的是名气、流量和粉丝。作品好不好无所谓，有了粉丝就能赚钱。参加节目也和以前不一样了，不是为了宣传就是挣钱。节目的出场费甚至比买唱片赚的还要多。节目和演唱会使用歌曲使出很少的使用费就好了。作品已经不再是音乐的中心，而是变成了明星、偶像，导致了词曲作家的地位和作用急剧下降。”
“作品好了不多挣，作品烂也不少挣，反正也只是勉强糊口无所谓。很多年轻人根本无心打磨作品，都多少年没有优秀的作品了？你看看上世纪九十年代是什么样的，再看看现在是什么样的？作为一名音乐人我的心情非常沉重。”
发言结束后班行远说道：“赵老师说这种情况我们已经注意到了。虽然歌手很重要但是最关键的还是作品。在国外地位更高、挣钱更多的是作词、作曲以及制作人这样的幕后人员。不管是唱片还是演唱会、参加节目都要支付很高的授权费。”
“我为一个外行，我也写过、整理过一些歌曲。因为音乐性质的原因，在国内发行的大多是开放版权、免费使用的。因为都是交给宝儿唱的，所以版权分成按照的是国际惯例，收入也还不错。至于在国外发行的，别管是什么使用方式参加节目也好、开演唱会也好都是参照唱片的分成给授权费。”
“因为唱片卖的不错，数字音源也还好，商业授权也多，倒是赚了不少钱。算下来每年能有两千多万美元的版权收入。文化作品做为一种商品本身的素质是最重要的。相当一段时间内我们在版权保护这方面做的不够好，发生了一些不好的事情，比如陈佩斯老师。现在我们已经认识到了，对知识产权越来越重视。”
“因为我们这里文化工作市场化的的时间比较短，在财富分配上确实有很多的不足。有关部门已经在制定相关的规定。”