“曦和，我现在基本了解了他的情况，他所谓的不理解，有点不好办。他自己也会很认真地整理错题、研究错题，还有基础知识也背得很扎实，公式也背，他目前是对概念性的东西很难理解。
就比如说，他做语文:做阅读的时候，文章里面写，谁给谁“奏一本”。正常这种东西根本不需要别人教，谁都能猜到就是“告状”的意思，但是他说，他以为的意思是: 谁给谁“送了一个精致的笔记本”。
比如说数学应用题，他不知道什么是:“售价”、“进价”、“成本”这些概念。给他补课的老师就反应，他一节课也不把重点放在解题上，就在这纠结这些概念。
可是他在生活中却很有经济头脑，去哪吃东西，就会自己核算出来能挣多少钱。就比如放那一堆饺子，他看一眼就知道有多少个，我就得一个一个数，最后我数出来的，就和他看一眼说出来的数量差不多。
但是一到做应用题，他又不能理解题里面的概念了。
还有比如说物理里面:磁悬浮列车。
正常我们做题，知道“速度”等基本的参数就能做题了，管它什么车呢，然后，他就不明白什么是“磁悬浮列车”了，他就开始纠结这个磁悬浮列车的概念。很多题他还会做，但是他就是不理解这里为什么要写“磁悬浮列车”。
他现在所有科目都存在的都是这种概念性的问题。我也不明白，为什么别人都很容易理解的概念，他却理解不了呢。是不是哪一方面的思维需要训练和提高。
题他也能做，有的别人不会的题，他自己也能研究出来。他纠结的地方，就跟解题本身似乎没有什么太大的关系，老师补课也不可能给他讲这些问题。他这个问题，可能是得请教一下心理学的朋友了。”李星宇说。
“这方面我了解的不多，爱莫能助，抱歉。”花曦和说。
“我也不给弟弟制造任何压力，就是默默地，能帮上忙就帮一下，帮不上忙也不给他捣乱。”李星宇说。
“是的，现在的孩子都不容易。”花曦和说完又问，“你最近有没有写对联啊？”
“写了:
新年喜迎春风至，
开启吉祥万事宜。
每年写春联总是抄那些陈旧的，都觉得厌倦了。今年突然有了灵感，编了三十多副春联，虽然有些对不上韵脚，也有些措辞不当，但内容还算可以。如果你没意见的话，欢迎采纳。”李星宇笑着说。
“我觉得吧，艺术呢，是一种主观而个人化的表达形式，因此它是相对的而非绝对的。每个人对艺术作品的理解和感受都可能有所不同。不同的文化背景、教育经历、审美观点和情感状态都会对人们对艺术作品的理解和评价产生影响。
然而，尽管艺术是相对的，它仍然具有一定的共性。世界级大师如马蒂斯、毕加索、克里和德库宁之所以被认为是伟大的艺术家，就是因为他们的作品在某种程度上具有普遍的艺术价值和影响力。他们通过自己独特的创造力和表达方式，成功地创造了具有内在美感和审美价值的作品。
首先，世界级大师的作品通常能够触动人们的情感，并引发人们共鸣。他们通过艺术作品表达自己的情感和经历，把个人的体验和故事转化为观众可以理解和感受到的形式。无论观众来自何种文化背景，他们都能够通过作品中的情感表达感受到艺术家的内心世界，从而与作品建立起心灵的共鸣。
其次，世界级大师的作品往往具有独特而独特的视觉语言。他们能够以自己独特的方式表达艺术思想，并塑造出独特的艺术形式和风格。无论是马蒂斯那些明亮饱满的色彩和变形的形式，还是毕加索那些抽象的几何图形和扭曲的人像，这些艺术家都通过独特而个人的视觉语言创造了独特的艺术表达方式。
此外，世界级大师的作品还具有审美上的创造力和技巧。他们能够运用各种艺术元素和技术手法，创造出视觉上令人愉悦和震撼的效果。无论是色彩运用、构图安排、比例关系还是用笔技巧，这些艺术家都展示了他们在审美上的多样性和精湛的技能。
总而言之，我觉得，你的作品能够触动大家的情感，具有独特而独特的视觉语言，是会被大家所认可和欣赏的。”
“哈哈！你发了这么长篇大论，大谈特谈艺术，我都替你觉得脸红！”